jueves 3 de octubre del 2019
Arte en la Prehistoria
El arte ha existido desde hace ya varios años y eso se puede saber debido a las pinturas rupestres,sin embargo, no se conoce exactamente desde cuando comenzó la actividad artística.
El paleolítico se cataloga como el periodo mas extenso de la historia, y se divide en tres etapas:Inferior,medio y superior.En la etapa inferior fue cuando apareció el homo sapiens
Primeras civilizaciones: persia mesopotamia y egipto
Las primeras civilizaciones históricas surgieron en torno a las cuencas de los grandes ríos del Próximo Oriente. Fue en Egipto, a lo largo del río Nilo, y en Mesopotamia, en las cuencas de los ríos Tigris y Eufrates, donde se desarrollaron las primeras civilizaciones consideradas históricas. Según fueron pasando los siglos otros pueblos o imperios fueron surgiendo sustituyendo a algunos de los existentes, de manera que hay que prestar atención también a los persas, los fenicios y los hebreos.
En esa zona del Creciente Fértil el hombre había descubierto la agricultura. Las posibilidades que para el desarrollo de la agricultura proporcionaban el agua y la fertilidad de la tierra de los valles de estos ríos hizo posible el aumento de la producción de alimentos. Con ello creció la población y aparecieron los excedentes agrícolas que permitieron el intercambio de alimentos por otros productos, dando así lugar al nacimiento del comercio y al desarrollo y especialización en otros trabajos que no fueran el de agricultor.
Hacia el IV milenio A.C. los pueblos que habitaban estas zonas habían transformado ya las pequeñas aldeas en ciudades, cuya organización supuso el nacimiento de una organización administrativa que se encargara de establecer leyes y normas para el buen funcionamiento de la ciudad.
La necesidad de registrar los intercambios comerciales y de dar a conocer las leyes hizo posible al nacimiento de la escritura
Egipto
La civilización del antiguo Egipto muestra la forma más primitiva de organización económica, social y política de los hombres.En este territorio se desarrolló una interesante cultura, con una peculiar forma de escritura y una religión muy particular. Es especialmente destacable el arte de este pueblo, en concreto la arquitectura, que tiene relación con el mundo de los dioses, los templos, y de los muertos, las tumbas.
Mesopotamia
Mesopotamia es la otra de las primeras civilizaciones. Su desarrollo político siguió un camino diferente del de Egipto, país con el que comparte algunos de los pasos en relación a la economía y la sociedad. Sus aportaciones artísticas y culturales son destacables, con particularidades que también la distinguen de sus contemporáneos los egipcios, de lo que es buena muestra su tipo de escritura: la escritura cuneiforme
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Arte clasico: Grecia y Roma
¿Qué es el arte clásico?
Arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes incluyen (pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de distintas formas, tanto la literatura griega como la latina. En esta última literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero dC., como expresión plástica de la unión de las civilizaciones griega y romana.
Características del arte Griego y del Romano
GRECIA
Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo la piedra caliza se utilizaba en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol. En las polis griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro de la vida urbana, donde se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la polis, se reunían los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían sus mercancias los mercaderes. No faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas, como la famosa biblioteca de Panteno o de Éfeso; los gimnasios; las torres de los vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de agua y una especie de veleta); y por supuesto los templos y altares.
Arte clásico ¿Qué es?
¿Qué es el arte clásico?
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El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes incluyen (pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de distintas formas, tanto la literatura griega como la latina. En esta última literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero dC., como expresión plástica de la unión de las civilizaciones griega y romana.
Sin embargo, aunque este tipo de arte se puede observar en varios países ya que fue una agrupación de diferentes culturas, donde más destacó fue en Grecia y en Roma, pero en Roma duró poco tiempo y aunque se pueden observar muchas obras de esta clase de arte no son tan abundantes como las hay en Grecia.
Características del arte Griego y del Romano
GRECIA
Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico. Los materiales usados eran distintos según la localización, por ejemplo la piedra caliza se utilizaba en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol. En las polis griegas se creó las plazas públicas, llamadas ágoras, se construían en el centro de la vida urbana, donde se desarrollaba la vida económica, política y religiosa de la polis, se reunían los hombres para charlar de los más diversos asuntos y exponían sus mercancias los mercaderes. No faltaban tampoco en el ágora las bibliotecas, como la famosa biblioteca de Panteno o de Éfeso; los gimnasios; las torres de los vientos (edificios donde se colocaban relojes de sol o de agua y una especie de veleta); y por supuesto los templos y altares.
La arquitectura de los templos griegos se ha dividido tradicionalmente en tres estilos u órdenes denominados dórico, jónico y corintio.
De la pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias, que hablan de grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia, las copias romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica.
Respecto a la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia Antigua como modelo de perfección formal, y de canon de belleza humana. Por ello, es un arte totalmente antropomórfico, que se centra en la representación de figuras humanas perfectas en cuanto a las medidas, o en la muestra de sentimientos humanos.
ROMA
la arquitectura romana fue considerada por los romanos expresión de su poderío. En la ciudad romana el centro de la vida urbana era el foro, que era el lugar de reunión, centro de la vida política, económica, judicial y religiosa, dentro del foro se crearon los mercados y más tarde se ampliaron en sus alrededores. En el Imperio Romano entre los siglo I y II d. C. las ciudades no se amurallaron, o sus murallas fueron muy bajas, pero a partir del siglo III, la creciente amenaza de los bárbaros hizo necesario de nuevo este tipo de construcciones. Para abastecerse de agua construyeron los acueductos y templos que emplearon la piedra y el ladrillo, pudiendo añadir a sus construcciones elementos arquitectónicos curvados, como el arco, la bóveda y la cúpula. Como ejemplo más asombroso es el Panteón de Agripa, en Roma. También crearon teatros y anfiteatros, siendo el más famoso el ya nombrado Anfiteatro Flavio o Coliseo, en Roma, construido en el año 80 d.C. Famosos también fueron los circos, que se utilizaban para los espectáculos como el de las carreras de caballos. Las construcciones de las casas eran de varios tipos, los domus que así se le llamaban a la casa unifamiliar de la ciudad, pertenecientes a los ciudadanos acomodados, y la ínsula, que eran unos bloques de casa donde vivían la gente pobre. Fuera de la ciudad se levantaba la villa, que eran de dos clases, la villa urbana, que era un tipo de residencia lujosa para los ricos y la villa rústica, o casa de campo, dedicada a la agricultura y ganadería.
De la pintura romana quedan escasas muestras, como ejemplo tenemos las murales descubiertas y conservadas en las excavaciones de Pompeya y Herculano, que nos dieron a entender que la pintura debió de tener una importancia primordial en la Roma clásica, pues todas las casas presentaban en sus paredes pinturas que, en muchos casos, eran de altísima calidad.
Respecto a la escultura romana es de bastante menos importancia que la griega, de la que toma los modelos y en la que se inspira totalmente. Los romanos aplicaron su enorme sentido práctico a la escultura, y no se dedicó a estudiar la belleza ideal o las proporciones humanas perfectas, solo buscó una finalidad más aplicable a sus necesidades.
El arte en la Edad Media
El arte de la Edad Media abarca 1,200 años. Se trata del periodo entre la etapa romana tardía y el siglo XV, durante el cual se establecieron nuevos parámetros en la técnica artística, particularmente en arquitectura, esmaltes, mosaicos, pintura,escultura,vitrales y textiles
Arte Renacentista
¿Qué es el arte renacentista
El arte de la Edad Media abarca 1,200 años. Se trata del periodo entre la etapa romana tardía y el siglo XV, durante el cual se establecieron nuevos parámetros en la técnica artística, particularmente en arquitectura, esmaltes, mosaicos, pintura,escultura,vitrales y textiles
Arte Renacentista
¿Qué es el arte renacentista
Conocemos como arte del Renacimiento al movimiento artístico creado en la época en la que dio comienzo a la Edad Moderna, en la Italia de finales del siglo XIV y el siglo XV. Históricamente, el arte acompañó un tiempo de esplendor en todos los campos, donde destacaron los descubrimientos geográficos y las conquistas mundiales. Una evolución que empujó a la sociedad desde la economía agrícola y feudal, donde primaba el arte gótico, hasta las ciudades, donde se desarrolló la economía urbana y mercantil, así como la importancia de la educación, el arte y la música, ahora entendido como algo de todos y no solo de los grandes poderes. Además de la revolución en lo formal, se vivió un Renacimiento en el mundo de las ideas y la filosofía, empujado por el desmembramiento de la religión cristiana y el invento de la imprenta.
El Renacimiento hace referencia a los esfuerzos por hacer renacer de las tradiciones «antiguas», de la venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modifican este clasicismo para que pueda absorber los desarrollos modernos, aplicando el conocimiento científico. El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como físicamente. Alimenta el saber y respeta el estudio de la anatomía, donde las figuras respetan modelos clásicos. Se desarrollo el humanismo, y, por lo tanto, la concepción de que el hombre era lo más importante, el centro del mundo. Este artista, además, domina habitualmente varias áreas de conocimientos. Se prodigan inventores y científicos. Entre los grandes nombres polifacéticos destacan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre muchos otros.
Arte moderno
El arte moderno se llama a una corriente de renovación artística desarrollada a fines del siglo XIX y principios del XX, siendo la más prolífica en la historia del arte. Durante esos años, muchas tendencias y movimientos más o menos estructurados estaban sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.
El arte moderno en este sentido valora diferentes tipos de experiencia que en gran medida lo alejan de la búsqueda de una belleza abstracta; En primer lugar, buscará representar todas las experiencias que la vida cotidiana tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión completa de esta tendencia se puede encontrar en las búsquedas artísticas experimentales de vanguardia que tuvieron un fuerte intento de ruptura e incluso transgresión.
El arte moderno como concepto estético. En este sentido, el arte moderno es lo opuesto al arte antiguo, clásico o tradicional. Es decir, son producciones artísticas vanguardistas, experimentales e innovadoras.
El arte moderno como concepto cronológico dentro de un movimiento cultural. El arte moderno también se llama aquellas producciones artísticas creadas en los estilos y teorías representativas de la modernidad desde fines del siglo XIX hasta mediados o finales del siglo XX.
Su nombre puede causar confusión y conducir a la incomprensión de situar el arte moderno como representativo de la Edad Moderna (desde mediados del siglo XV hasta fines del siglo XVIII), cuando en realidad se enmarca dentro de su sucesor, el llamado edad contemporánea.
Hay muchas figuras que podríamos destacar como representantes del arte moderno. Sin embargo, entre los más significativos están los siguientes:
- Pablo Picasso, el pintor malagueño, se destacó por ser uno de los padres del cubismo y ha legado obras tan importantes como «Las señoritas de Aviñón», «El Guernica» o «El sueño«.
- Salvador Dalí. Este catalán se destacó tanto en el campo de la pintura y la escultura como en la literatura. Entre sus trabajos más famosos debe destacarse el recuadro titulado «La persistencia de la memoria»
- Claude Monet. Como creador del movimiento llamado Impresionismo, este pintor francés es conocido por haber realizado obras de gran importancia y reconocimiento como «La estación de Saint-Lazare», «Los nenúfares» o «El Parlamento de Londres durante la puesta de sol».
El arte moderno es, en gran medida, el hijo de los profundos cambios que se experimentaron como resultado de la revolución industrial, cambios que implicaron un inmenso impacto en la sociedad y la economía en general. En este contexto, los artistas buscaron dar cuenta de esta nueva realidad, dejando a un lado los viejos recursos e intentando generar los propios. Es desde esta perspectiva que se entiende el carácter experimental del arte moderno.
En arquitectura, esta tendencia se centró en alejarse de las formas antiguas, buscando estructuras que reflejen el desarrollo experimentado por el nuevo paisaje urbano; En la literatura, buscamos dar cuenta de la intimidad dejando de lado un discurso racional, apelando a diversos postulados del psicoanálisis, como el inconsciente; En la pintura, las formas que se alejaban de una representación mimética de la realidad comenzaron a prevalecer, llegando a experiencias como el cubismo o el arte abstracto.
Conocemos como arte del Renacimiento al movimiento artístico creado en la época en la que dio comienzo a la Edad Moderna, en la Italia de finales del siglo XIV y el siglo XV. Históricamente, el arte acompañó un tiempo de esplendor en todos los campos, donde destacaron los descubrimientos geográficos y las conquistas mundiales. Una evolución que empujó a la sociedad desde la economía agrícola y feudal, donde primaba el arte gótico, hasta las ciudades, donde se desarrolló la economía urbana y mercantil, así como la importancia de la educación, el arte y la música, ahora entendido como algo de todos y no solo de los grandes poderes. Además de la revolución en lo formal, se vivió un Renacimiento en el mundo de las ideas y la filosofía, empujado por el desmembramiento de la religión cristiana y el invento de la imprenta.
El Renacimiento hace referencia a los esfuerzos por hacer renacer de las tradiciones «antiguas», de la venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modifican este clasicismo para que pueda absorber los desarrollos modernos, aplicando el conocimiento científico. El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como físicamente. Alimenta el saber y respeta el estudio de la anatomía, donde las figuras respetan modelos clásicos. Se desarrollo el humanismo, y, por lo tanto, la concepción de que el hombre era lo más importante, el centro del mundo. Este artista, además, domina habitualmente varias áreas de conocimientos. Se prodigan inventores y científicos. Entre los grandes nombres polifacéticos destacan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre muchos otros.
Arte moderno
El arte moderno se llama a una corriente de renovación artística desarrollada a fines del siglo XIX y principios del XX, siendo la más prolífica en la historia del arte. Durante esos años, muchas tendencias y movimientos más o menos estructurados estaban sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.
El arte moderno en este sentido valora diferentes tipos de experiencia que en gran medida lo alejan de la búsqueda de una belleza abstracta; En primer lugar, buscará representar todas las experiencias que la vida cotidiana tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión completa de esta tendencia se puede encontrar en las búsquedas artísticas experimentales de vanguardia que tuvieron un fuerte intento de ruptura e incluso transgresión.
El arte moderno como concepto estético. En este sentido, el arte moderno es lo opuesto al arte antiguo, clásico o tradicional. Es decir, son producciones artísticas vanguardistas, experimentales e innovadoras.
El arte moderno como concepto cronológico dentro de un movimiento cultural. El arte moderno también se llama aquellas producciones artísticas creadas en los estilos y teorías representativas de la modernidad desde fines del siglo XIX hasta mediados o finales del siglo XX.
Su nombre puede causar confusión y conducir a la incomprensión de situar el arte moderno como representativo de la Edad Moderna (desde mediados del siglo XV hasta fines del siglo XVIII), cuando en realidad se enmarca dentro de su sucesor, el llamado edad contemporánea.
Hay muchas figuras que podríamos destacar como representantes del arte moderno. Sin embargo, entre los más significativos están los siguientes:
- Pablo Picasso, el pintor malagueño, se destacó por ser uno de los padres del cubismo y ha legado obras tan importantes como «Las señoritas de Aviñón», «El Guernica» o «El sueño«.
- Salvador Dalí. Este catalán se destacó tanto en el campo de la pintura y la escultura como en la literatura. Entre sus trabajos más famosos debe destacarse el recuadro titulado «La persistencia de la memoria»
- Claude Monet. Como creador del movimiento llamado Impresionismo, este pintor francés es conocido por haber realizado obras de gran importancia y reconocimiento como «La estación de Saint-Lazare», «Los nenúfares» o «El Parlamento de Londres durante la puesta de sol».
El arte moderno es, en gran medida, el hijo de los profundos cambios que se experimentaron como resultado de la revolución industrial, cambios que implicaron un inmenso impacto en la sociedad y la economía en general. En este contexto, los artistas buscaron dar cuenta de esta nueva realidad, dejando a un lado los viejos recursos e intentando generar los propios. Es desde esta perspectiva que se entiende el carácter experimental del arte moderno.
En arquitectura, esta tendencia se centró en alejarse de las formas antiguas, buscando estructuras que reflejen el desarrollo experimentado por el nuevo paisaje urbano; En la literatura, buscamos dar cuenta de la intimidad dejando de lado un discurso racional, apelando a diversos postulados del psicoanálisis, como el inconsciente; En la pintura, las formas que se alejaban de una representación mimética de la realidad comenzaron a prevalecer, llegando a experiencias como el cubismo o el arte abstracto.
Arte contemporáneo:
Qué es Arte contemporáneo:
Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX.
Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos. Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XVI.
No obstante, existen tres criterios que se usan para determinar el momento a partir del cual podemos denominar como contemporáneas las expresiones artísticas de nuestra época que son arte y edad contemporánea; arte contemporáneo y vanguardismo, y arte contemporáneo y posmodernidad. Veamos.
Arte y edad contemporánea
La maja desnuda, Francisco de Goya, 1800
Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789-1799).
En este sentido, el arte contemporáneo comienza con el Romanticismo que se caracterizó por enfatizar la libertad, la individualidad, la sentimentalidad y subjetividad.
Vea también Edad contemporánea.
Arte contemporáneo y vanguardismo
Otro criterio utilizado para considerar las producciones artísticas como manifestaciones contemporáneas juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión vanguardista de los inicios del siglo XX.
Raíces, Frida Kahlo, 1943
Estas propuestas artísticas se distinguieron por presentar, tanto a nivel formal como conceptual, una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental.
Algunos movimientos artísticos contemporáneos de relevancia, en este sentido, serían el dadaísmo, fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo y el surrealismo.
Vea también Vanguardismo.
Arte contemporáneo y posmodernidad
Mona Lisa with bazooka rocket, 2010 (izquierda) y Protesta interactiva por el desalojo con lacrimógenas de refugiados de Síria en el campamento de Calais, 2016 (derecha), BANKSY
Finalmente, existe un tercer criterio que toma como punto de partida el inicio de la Posmodernidad (tradicionalmente ubicado entre fines de la década del 60 e inicios de los años 70) o el fin de la segunda guerra mundial, en 1945.
Este arte contemporáneo se reflejaría en la segunda ola vanguardista del siglo, conformada por movimientos como el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones, la deconstrucción y el arte urbano.
Museo de arte contemporáneo
Los museos de arte contemporáneo son instituciones destinadas a la adquisición, conservación y exposición de colecciones artísticas de periodos relativamente recientes.
Por ejemplo, en la ciudad de México se encuentra el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, cuya colección está constituida por obras realizadas a partir del año 1952, cuando fue inaugurado.
Asimismo, el Museo de Arte Moderno de México contiene una colección de obras artísticas contemporáneas, con un catálogo que abarca la producción de artistas mexicanos e internacionales a partir de los años 30 del siglo XX.
